Хореография: куда поступать и что нужно знать. На хореографа учиться


где учиться, зарплата, преимущества профессии – “Навигатор Образования”

Со стороны жизнь и трудовая деятельность этих профессионалов кажется чередой нескончаемых праздников. Однако на их пути нередко встречаются и подводные камни, о которых мы сегодня постараемся рассказать.

Общество всегда тяготело к искусству и ценило великих художников и артистов. Любовь к творчеству по-прежнему живет в каждом человеке и, хотя не у всех есть особый дар создавать уникальные произведения самостоятельно, все стремятся прикоснуться к прекрасному. Театры, концерты, кино – творческое воплощение всего народа. Одним из таких воплощений являются танцы, постановкой которых занимается хореограф.

Разрабатываемые хореографом композиции составляют часть балетных спектаклей и концертных номеров. Они дополняют выступления артистов и делают их красочными, вдыхая жизнь во всю постановку. Общее впечатление зрителя и успех программы зависит от слаженных движений исполнителей, которые в свою очередь зависят исключительно от профессионализма хореографа.

Отметим, что со стороны жизнь и трудовая деятельность этих профессионалов кажется чередой нескончаемых праздников. Однако на их пути нередко встречаются и подводные камни, о которых мы сегодня постараемся рассказать.

Кто такой хореограф?

Хореограф – творец, деятель искусства, который перенимает опыт поколений и дополняет его новыми элементами. Он полностью отдает себя созданию новых уникальных хореографических номеров и их воплощению на сцене через танцевальные постановки.

На каждом этапе работы хореограф взаимодействует со всеми участниками постановки. Вместе с композиторами и дирижерами он работает над музыкальным сопровождением танца, определяя музыкальный настрой и продумывая соответствующие ему образы. Для полного представления о предстоящей работе он знакомится с литературной первоосновой, после чего продумывает костюмы и хореографические номера, которые танцоры репетируют под его чутким руководством.

Понятие хореография имеет древнегреческое происхождение ("choreia" - пляска, "grapho" – описываю) и подразумевает искусство танца, взаимосвязанный комплекс движений и поз, согласовывающихся между собой и образующих танцевальный эпизод или полноценный танец посредством особых аллегорий. Именно на хореографии сосредотачивается жизнь и деятельность хореографов.

Становление этой профессии длилось на протяжении веков. Еще до нашей эры танцы составляли часть обрядов и ритуалов, а в дальнейшем они были отнесены к одному из видов искусства. Элементарные движения в такт музыке или сложные "Па" позволяли народу выразить свои эмоции и отражали национальный колорит. Танцевальные обычаи каждого народа постепенно преобразовывались, дополнялись, совершенствовались – это обусловило потребность в выделении профессии хореографа.

Простым крестьянам, естественно, было не до разучивания новых постановок, и они вполне обходились собственными умениями, которые они демонстрировали после тяжелого рабочего дня в веселых хороводах. Но для представителей знати хореография играла значимую роль. Ведь ни один бал не обходился без грациозного и слаженного исполнения вальса. Кроме того, на многие приемы во дворцы приглашались танцоры, развлекающие публику своими выступлениями. Поэтому человек, умеющий придумать оригинальный танец и способный скоординировать своих подопечных, был просто необходим.

Подчеркнем, что наибольшую популярность и отделение в отдельную профессию специальность "хореограф" получила только в последние несколько десятилетий. В основные обязанности хореографа сегодня входит:

  • Создание и обсуждение композиции.
  • Участие в кастингах по отбору танцоров и распределение конкретных образов с учетом умений и навыков каждого из них.
  • Выбор декораций, костюмов и музыки.
  • Посещение репетиций для обучения танцоров и отработки техники.
  • Обеспечение выступлений участников своей группы в концертных программах.
  • Преподавание разных видов танца.

Какими личностными качествами должен обладать хореограф?

Хореографу, чтобы стать успешным в профессиональной сфере, несомненно, нужен талант. Ведь именно он определяет его способность видеть прекрасное и создавать неповторимые хореографические композиции. При этом вполне естественно, что одним лишь талантом и умением танцевать нельзя добиться высоких результатов. Чтобы стать известным и востребованным специалистом, хореографу необходим еще и набор личностных качеств, определяющих движущую силу его деятельности.

Профессия предполагает наличие лидерских качеств, которые позволят вести всю группу. Поскольку в круг обязанностей входит не только создание танца, но и его постановка, хореограф должен уметь организовать работу танцоров, определять навыки и особенности каждого из них. Для танцевального коллектива он является учителем и режиссером, который, хоть и не может в полной мере отвечать за все выступление, но принимает на себя ответственность за качество постановки и подготовки к мероприятию.

Одним из определяющих факторов деятельности являются профессиональные знания. Хореограф – это эрудит, хорошо разбирающийся как в истории искусств, так и в других сферах жизнедеятельности, из которых он черпает свое вдохновение. Ему известны все виды танцев и их происхождение, что позволяет ему создавать не только новые эпизоды, но и восстанавливать исторические постановки. Кроме того, он обладает превосходным слухом, чувством ритма.

Постоянное пребывание в обществе и необходимость находить общий язык с костюмерами, продюсерами, музыкантами и другими членами постановки обязывают хореографа быть общительным и уметь идти на компромиссы.

Он занимается не только созданием новых образов, но и принимает непосредственное участие в танце, поэтому всегда должен следить за своей физической формой. Большие нагрузки, длительные репетиции и переживания требуют затрат большого количества энергии, что обуславливает наличие у хореографов высокого уровня физической и психологической выносливости.

Преимущества профессии хореограф

Профессия является широко распространенной в сфере шоу-бизнеса. Талантливых и опытных хореографов нанимают для работы в танцевальных шоу, мюзиклах, съемках фильмов, театре, опере и других культурных проектах. Поэтому у них есть много возможностей для реализации своих идей. При счастливом стечении обстоятельств результатом кропотливой работы может стать всеобщее признание и слава.

Отметим, что с ростом популярности увеличивается и спрос на хороших специалистов, что непосредственно влияет на уровень его благосостояния. Поэтому заработная плата при высокой степени занятости может быть очень высокой.

Как и другие представители творческих профессий, хореографы чаще всего не привязаны к определенному месту работы. Они могут работать в любом удобном для них месте: на открытом воздухе или в помещении – неважно, главное свободный полет мыслей и приятная атмосфера. Сфера деятельности так же не обязывает их оставаться в пределах одной страны, поэтому хореограф имеет возможность побывать в каждом уголке мира, где единственным способом его выражения станет танец.

Еще одним преимуществом является тот факт, что по достижению определенных результатов в выбранной профессии можно открыть частную школу танцев и передать свои знания следующему поколению, а также принимать участие в танцевальных соревнованиях и навсегда оставить свой след в истории хореографии.

Недостатки профессии хореограф

Несмотря на весь романтизм, деятельность хореографа не лишена недостатков. Работа сопряжена с тяжелыми нагрузками и ненормированным рабочим графиком, что истощает организм и может вызвать разные заболевания и нервные срывы. Абсолютное вовлечение в процесс, постоянные гастроли и репетиции делают невозможным планирование личной жизни и отпуска. Нередки случаи травматизма во время выполнения сложных движений и иногда эти травмы ставят крест на дальнейшей карьере.

Пугающим фактором для хореографов является возрастное ограничение. Поскольку для выступлений крайне важна хорошая физическая форма и внешний вид бывает очень сложно задержаться в профессии после 35 лет. По достижению определенного возрастного порога постановщикам танцев приходится искать новые способы заработка и осваивать новую профессию.

К тому же, ввиду массового распространения этого вида деятельности, которое привело к сокращению востребованности и высокой конкуренции, проложить себе дорогу на вершину успеха удается не каждому. Большие инвестиции, требующиеся в начале пути, когда профессия еще не начала приносить доход, могут так и не оправдать себя, что в результате приведет к разочарованию.

Где можно получить профессию хореограф?

Освоение профессии часто начинается с детства. Посещение классов хореографии в школе искусств является первым этапом на пути к мечте. Наряду с учебой в общеобразовательной школе, будущий хореограф уделяет особое внимание танцам. Подготовку на базе 9 классов предоставляют колледжи искусств, а после получения аттестата можно подать документы в высшее учебное заведение.

Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки. На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.

Профессиональное образование хореографам дают институты культуры и педагогические университеты, которые проводят тщательный отбор абитуриентов. Поэтому для поступления очень важна хорошая подготовка. Большинство приемных комиссий уделяют особое внимание классическому танцу, технике его исполнения и музыкальности исполнителя. В ходе прослушивания кандидату на вакантное место также может быть предложено исполнить композиции из других танцевальных направлений.

К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:

  • Санкт-Петербургский государственный университет;
  • Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена;
  • Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского;
  • Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов;
  • Московский государственный институт культуры.

Источники изображений: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Подписывайтесь на наш Telegram, чтобы быть в курсе важных новостей в сфере образования.

fulledu.ru

Как стать хореографом - куда поступать и какие предметы нужно сдавать

Профессия хореографа требует полной отдачи. Хореографы, которые проводят занятия по танцам определенного стиля, занимаются постановками, перед тем как перейти на этап творчества и наставничества, занимались танцами многие годы. Вопрос о том, как и куда поступить на хореографа, может возникнуть у тех, кто имеет желание полностью посвятить себя искусству танца. С особенностями получения образования в этой отрасли разбирались специалисты Международного кадрового портала hh.ua.

Знакомство с танцами обычно начинается еще со школьных лет. Танцевальные студии, школы танца, детские ансамбли, школы искусств — возможностей для развития таланта существует множество. Если желание видеть себя в сфере танцев по-настоящему сильное, первые шаги к профессии можно сделать после окончания девятого класса — именно тогда уместно озадачиться вопросом о том, куда поступать на хореографа. Обучение на базе неполного среднего образования предлагают колледжи культуры и искусства. Учебные заведения такого плана существуют во многих городах Украины — в Киеве, Львове, Житомире, Каменец-Подольском, Нежине, Николаеве, Днепре и других. Если после девятого класса вопрос поступления не поднимался, не беда — в колледж можно поступать и после одиннадцатого.

Выбирая учебное заведение, внимательно ознакомьтесь с перечнем предлагаемых специальностей. В некоторых учреждениях можно выбрать из широкого перечня. Например, в Киевском хореографическом колледже — это четыре направления: современная хореография, спортивно-бальная, классическая и народная. Но есть такие училища, где предлагают только одну специальность.

После окончания колледжа выпускники получают возможность поступления сразу на 3 курс университетов. Впрочем, вузы готовы открыть свои двери перед будущими хореографами и сразу после школы.

Порадуем тех, кто мониторит образовательные порталы Украины в поисках ответа, где можно выучиться на хореографа. Возможностей на самом деле очень много. Это вузы, где изучают искусство (например, Киевский национальный университет культуры и искусств, Киевская муниципальная академия эстрадного и циркового искусства), педагогические учебные заведения (к примеру, Харьковский национальный педагогический университет им. Г. Сковороды), вузы физкультуры и спорта (Львовский государственный университет физической культуры, Национальный университет физического воспитания и спорта Украины). Совет при выборе: кроме престижности, расположения, цены за обучение, стоит обращать внимание на специализацию, выбирая то, что больше всего по душе.

Главное требование ко всем абитуриентам, которые претендуют на получение образования хореографа, — владение набором навыков, достаточным для прохождения творческого конкурса.

Общеобразовательные предметы также необходимы. Будущих танцоров, хореографов, учащихся в выпускных классах школы, часто интересует, какие предметы сдавать на хореографа.

Если абитуриент обратится в колледж после девятого класса, его будет ждать экзамен по украинскому языку (преимущественно — устный). Для поступления в колледж и вуз после одиннадцатого класса нужно предъявить сертификаты о прохождении внешнего независимого оценивания. В колледжах потребуют сертификат только по украинскому языку, литературе, а в вузах также пригодятся знания истории Украины. Каждый вуз определяет собственную систему коэффициентов для формирования балла абитуриента. Но во всех без исключения учебных заведениях самой значительной является доля творческого конкурса.

Главная нагрузка при подготовке к вступлению будет заключаться в шлифовании навыков танца.

Тем абитуриентам, которые определись с выбором будущего учебного заведения, рекомендуем ознакомиться с требованиями и критериями оценивания творческого конкурса, размещенными на сайте определенного вуза или колледжа. Предупрежден — значит вооружен. Чем раньше начать подготовку, тем больше шансов, что все получится.

Залогом успеха будет наличие физических данных для занятий хореографией:

  • соответствующая фактура тела;
  • шаг;
  • гибкость корпуса;
  • прыжок;
  • прыжок;
  • растяжка;
  • музыкальность и чувство ритма;
  • хореографическая память.

Затем следует подготовить танцевальный этюд, добиться четкого, уверенного выполнения своей композиции по заданному стилю. Проверять будут наличие базовых элементов и фигур стиля.

Во время конкурса комиссия предложит абитуриенту продемонстрировать исполнительские умения и навыки по предложенному материалу: например, выполнить упражнения возле станка, отдельные движения латиноамериканской программы, прыжки, обороты и так далее.

В программе творческого экзамена могут быть предусмотрены и теоретические вопросы об истории танца, жанрах, видах хореографии.

Чтобы начать свой путь в карьере хореографа, юному танцору придется приложить много усилий. Но успех, реализация интересных танцевальных проектов, всеобщее признание — станут хорошим вознаграждением за упорный труд.

hh.ua

Условия поступления на хореографические специальности

Обучаться хореографическому искусству в специализированных учебных заведениях можно, начиная с достаточно раннего возраста. Существуют колледжи, принимающие абитуриентов на некоторые хореографические специальности на базе 5 и 7 классов общеобразовательной школы. Срок обучения в таких учебных заведениях составляет соответственно от 7 до 5 лет. В вузах срок обучения составляет 4-5 лет. Отбор студентов на хореографические специальности проводится по результатам вступительных экзаменов по общеобразовательным предметам (или ГИА и ЕГЭ) и творческих испытаний.

На хореографические специальности в вузы принимаются лица, имеющие диплом о среднем или высшем профессиональном образовании в области хореографии. Для поступления на данные специальности в какой-либо колледж кроме аттестата об окончании общеобразовательной школы нужно обладать соответствующими творческими способностями и физическими качествами. Иметь документы об окончании детской танцевальной или музыкальной школы вовсе не обязательно. Однако их наличие только приветствуется.

Творческие вступительные испытания направлены на выявление у абитуриентов музыкально-ритмических, координационных способностей и физических (природных) данных. Экзамен по хореографии обычно проводится в несколько этапов. Поступающих проверяют, например, на гибкость, чувство ритма, умение слушать музыку, натянуть стопу и прочее. Абитуриенты повторяют за преподавателями танцевальные комбинации и тренировочные упражнения у станка и на середине зала. Успешно прошедшие предыдущие испытания допускаются к следующему этапу - творческому конкурсу. Для него каждый абитуриент должен подготовить и продемонстрировать танцевальный отрывок под фонограмму или аккомпанемент. На этом этапе проверяется умение кандидатов передать эмоциональное содержание через пластику и движения.

Для поступления на некоторые хореографические специальности абитуриентам необходимо иметь еще и опыт работы в профессиональной балетной труппе от 3 до 8 лет («Искусство балетмейстера», «Искусство хореографа») или в театрально-концертных организациях («Менеджер исполнительских искусств»).

__________________________

Это может быть интересным:

Вузы культуры и искусств

Колледжи культуры и искусств

Профессии в области культуры и искусств

moeobrazovanie.ru

Как стать хореографом? Советы танцора | Культура

Хореограф

Хореограф — это специалист в области хореографии, постановщик танцев и балетных спектаклей. Хореограф может работать в театре, делать постановки для клипов и выступлений звезд, учить других людей танцевать. Хореографы очень популярные люди (например, танцора родом из Англии Франциско Гомеса знают многие люди, даже те, кто далек от танцев) и очень хорошо зарабатывают. Чистая прибыль самого богатого хореографа в 2014 году составила $ 288 миллионов.

Стили

Прежде чем становиться хореографом и учиться танцевать, надо определиться со стилем. В танцах очень много стилей: балет, бальные танцы, современные, народные, свинг и другие. В наше время наибольшую популярность набирают современные танцы, особенно хип-хоп, но не забывают про бальные танцы и балет. Чтобы выбрать стиль, просто надо посмотреть, какой вы человек. Если вы любите импровизировать, выбирайте хип-хоп. Любителям парных танцев стоит заняться бальными танцами.

Школы танцев

Когда выбрали стиль, надо идти в школу или студию танцев. Их сейчас очень много и выбрать сложно, но во многих школах есть пробные занятия. Благодаря этому занятию вы сможете понять, нравится ли эта школа вам. Когда выбираете школу, обращайте внимание не только на цену и её авторитет. Посмотрите видео с выступлений учеников. Поговорите с учениками, которые там занимаются. Они вам подскажут.

Тренировки дома

Тренировки в школе — это не основное. Так как тренировки с преподавателем у вас будут максимум 3 дня в неделю, а это очень мало, надо тренироваться дома. Благо для этого есть все условия. В Интернете очень много видео и уроков по танцам. Также дома отрабатывайте то, что учили на тренировках. Станьте перед зеркалом и танцуйте, пробуйте, а лучше включить камеру и пускай она вас снимает, пока вы танцуете. Потом посмотрите, что у вас не получалось, и работайте над этим.

Тренируйте других

Если вы чувствуете, что у вас есть идеи, вы много умеете, то пора тренировать других. Надо быть не только отличным танцором, но и хорошим преподавателем. Много знаменитых танцоров начинали тренировать детей в 15 лет. Благодаря преподаванию хореограф не только зарабатывает деньги, но и набирается опыта у своих учеников, и передает им свой опыт.

Как стать знаменитым хореографом?

Каждый танцор хочет, чтобы о нем узнали. Есть очень много способов для того, чтобы прославиться. Первый — Интернет. Снимайте видео, как вы танцуете, с соревнований, с конкурсов и выкладывайте их на сайты. Там, может быть, вас заметят и пригласят танцевать в клипе у звезд. Второй — конкурсы, фестивали. Побольше выступайте на конкурсах, культурных мероприятиях. Там вы сможете заработать деньги, про вас узнают и будут приглашать выступать на другие конкурсы.

Главное, помните: если вы решили заниматься танцами, то нужно танцевать постоянно и набираться опыта у старших коллег.

shkolazhizni.ru

«Хореографическое творчество», или где учиться профессионально — DOZADO dance magazine

Itexamlibrary provides CISCO certification exam preparation materials and questions and answers to improve your exam results, 100% refund guarantee. This is the most effective way to pass the exam.http://www.itexamlibrary.com/If you really intend to pass the CISCO authentication of the CISCO authentication security solution, join us today and write the smart design of the software by using two easy to use formats, PDF files and actual problems.ciscoThe examination of dump PDF and practical test questions will help you pass the examination quickly and smoothly. If you fail in the exam, you can get a full refund. You can believe it.200-310 exam pdf downloadTestInside simulation test coverage of more than 96%, the answer by a number of professional senior lecturer to crack the original, the correct rate of 100%. TestPassPort Product Description After Sales Service and Update Testpassport The CCNP 200-310 exam bank allows you to easily pass certification exams, but at no charge, for a full refund. It covers nearly 96% of actual questions and answers, including the entire testing range. TestInside is absolutely sure that candidates who first took the Cisco CCNP 200-310 exam will be able to pass the exam, or promise a full refund!1Z0-061 exam dumpsItexmlibrary’s CISCO security mobile solution is tested by 1z0-061 every week.200-125 practice examItexamlibrary offers free CCNP 200-125 exam dump demos in PDF and software formats. Before you decide to purchase the full version of the practice test, you can try the CCNP 200-125 free trial. The CCNP 200-125 braindumps are researched and published by our senior experts and technical experts. The 200-125 sample questions PDF of the files is instant and easy to download in nature which can be used afterward anytime and anywhere by the candidates. 210-060 dumps exam Our 210-060 CISCO test database is very effective. Our professional team is always at your service.300-135 exam guideThe two formats cover all syllabus recommended by cisco to implement cisco mobile solution certification exam.300-320 exam questionsItexamlibrary provides high quality IT authentication test reactor. This will help you pass the exam easily.300-075 pdfItexamnow is not only a provider of learning materials. We are a knowledge center and a knowledge center. We hire experienced IT certification professionals.300-135 pdfwe are able to provide your organization with custom-developed learning plans and education materials.200-310 exam pdf dumpsItexamnow provides examination materials for CISCO practice test standard. If you have never had a parameter or VUE exam standard exam is very important.210-060 exam pdfThe accuracy of question and answer is fully guaranteed, which is enough for you to pass the exam.300-070 pdf70-533210-260 exam70-533 dumps300-075 pdf200-355 exam200-310 exam300-101 exam300-207 exam210-260 exam200-125 exam400-051 exam300-115 exam70-533 exam200-125 dumps exam200-125 exam answers200-125 exam questions300-101 exam dumps200-125 latest dumps200-125 exam ciscoexam 400-101400-101 pdf exam300-208 exam70-533 pdf dumps300-115 dumps300-115 pdf exam70-533 pdf exam200-125 pdf questions200-125 dumps exam
С 1982 года во всем мире 29 апреля танцовщики, балетмейстеры, хореографы отмечают свой профессиональный праздник – Международный День Танца.
К этому празднику отделение «Хореографическое творчество» колледжа «Дорогимилово» (Педагогический колледж №6) Московского Городского Педагогического Университета подготовило концертную программу в двух отделениях «Строим танец вместе», который состоялся 28 апреля в ДК МАИ.

 

Хореографическое отделение достаточно молодое, ему еще нет трех лет, и оно впервые решило провести столь объемное мероприятие, потому что за это время сформировался достаточно большой концертный репертуар, которым и захотели поделиться студенты и преподаватели колледжа.

Итак, концерт начался. И что мы видим? Классический танец сменяется народным, народный — джаз-танцем, потом опять народный, модерн, степ… Массовые номера и сольные, озорные, веселые, залихватские пляски и нежно-лирические, трагические и страстные композиции. Такое разнообразие стилей и жанров позволило зрителю просмотреть концерт на одном дыхании, а ведь в программе были представлены 42 композиции.

Мы решили побеседовать с педагогами и студентами колледжа.

Фивинцева Наталья Александровна, руководитель отделения «Хореографическое творчество»:

 «Идея открыть отделение в Москве зрела давно, т. к. на тот период не было ни одного колледжа, который бы готовил руководителей и педагогов  для любительских хореографических коллективов и школ искусств и куда бы могли поступать выпускники школ искусств и все те любители, которые  хотят стать профессиональными хореографами. В Москве есть несколько хореографических училищ, но они набирают детей в 10 лет и выпускают артистов балета. У нас же набор производится на базе 9 и 11 классов. И специализация у нас другая.

Итак, в 2012 мы (группа педагогов-единомышленников) обратились в Московский педагогический колледж № 6 с предложением открыть специализацию – «Народно-художественное творчество» по виду «Хореографическое творчество». У нас ещё не было ни одного выпуска, самый старший курс – третий; в следующем году он будет выпускаться.

Несмотря на то что отделение молодое, у нас работают высококвалифицированные преподаватели, имеющие большой опыт работы в сфере среднего и высшего профессионального хореографического образования. Наши педагоги являются лауреатами Всероссийских и Международных конкурсов, а также обладателями почетных званий и престижных премий.  Благодаря такому педагогическому составу  удалось достаточно быстро и качественно начать работать на новом месте».

 

Бондарева Татьяна Николаевна, председатель предметно-цикловой комиссии «Художественное творчество»:

«Сейчас у нас обучаются 82 студента. Первый набор был небольшой – всего одна группа, а вот в третьем – уже был приличный конкурс (4 человека на место). Учиться у нас сложно. Очень большой объем изучаемых предметов специализации – «Классический танец», «Народный танец», «Современные направления танца», «Композиция и постановка танца», «Акробатика», «Бальный танец», «Джаз-танец», «Модерн-танец», «Степ», «История хореографии», «Основы драматургии актерского мастерства». Такая разнообразная программа позволяет на выпуске владеть любыми направлениями хореографии. Конкуренция сейчас серьезная — чем больше объем знаний, тем проще и легче шагать по жизни. Огромное значение в системе нашего обучения имеет сценическая практика. Ведь научиться танцевать можно только на сцене. И поэтому большое внимание уделяется разноплановости репертуара, который мы и представим сегодня зрителю. Наш ансамбль «Колорит» неоднократно становился лауреатом и обладателем Гран-при на различных фестивалях и конкурсах».

 

Отношения преподавателей и студентов семейные: студенты учатся с девяти утра до полдевятого вечера, шесть дней в неделю. При таком плотном графике совместной работы процесс воспитания становится непрерывным и не только в вопросах профессии, но и во всех жизненных аспектах.

Фивинцева Елена Александровна, Заслуженная артистка Украины:

«Мы уделяем много внимания общению со студентами, для нас немаловажно, знают ли они историю, читают ли книги, чем ещё увлекаются. Дисциплина у нас достаточно жесткая. Но это не значит, что мы не любим наших студентов, как раз наоборот. Очень хочется, чтобы они выросли организованными, ответственными и творческими людьми. В нашей профессии по-другому нельзя. У нас есть правило – кураторами групп должны быть не педагоги по хореографии. Студенты и так видят их с утра до вечера, а у них должен быть человек, к которому они могут прийти, поплакаться и пожаловаться на нас [смеется]».

Многие преподаватели совмещают педагогическую деятельность с балетмейстерской и артистической.

Нестеров Денис Анатольевич – солист ансамбля «Березка».

Дьяков Ярослав Алексеевич – артист балета театра мюзикла Алексея Рыбникова.

Глухов Павел Александрович — лауреат ряда балетных конкурсов, в которых принимал участие как балетмейстер и исполнитель, в том числе Конкурса балетмейстеров им. Р.В. Захарова «Мария», Конкурса артистов балета им. Екатерины Максимовой «Арабеск». В 2014 г. получил первую премию в номинации «хореограф» за номер «Запах женщины» на конкурсе «Арабеск». В 2015 г. лауреат второй премии Всероссийского конкурса артистов балета.

Василенко Николай Анатольевич — солист Премьер-балета Бориса Моисеева и Николая Баскова, балетмейстер-постановщик концертных программ Варвары, Бориса Моисеева, Евдакимов-шоу, Марины Девятовой.

 

  Василенко Николай Анатольевич:

«Один из основных предметов «Композиция и постановка танца», где мы учим студентов творить. Здесь они могут проявить свою фантазию и воображение, реализовать свои идеи и воплотить их в хореографии. Мы пытаемся донести до студентов, что создавать произведения искусства нужно на века. Конечно, не всем это удается, но к этому нужно стремиться. У меня у самого два пластических спектакля, который я делал с актерами драматического театра: «Адам и Ева», «Времена жизни». В дальнейшем планирую перенести на студентов.  Будем прогрессировать. Создадим некое творческое объединение, театр, будем покорять мир!!! Но есть и другая форма творчества. Я много работаю на эстраде – это совершенно другой мир, другой зритель, другие эмоции. Этому тоже нужно учиться. И, конечно же, мы стараемся рекомендовать наших лучших студентов в различные проекты Москвы. Девчонки третьего курса работают с Артуром Вешенковым, шансонщик. Наши студенты принимали участие в юбилейных концертах Бориса Моисеева и Надежды Кадышевой. Для них это опыт. Кто знает, куда их после окончания колледжа развернет жизнь. Кто-то пойдет преподавать, кто-то создаст свой коллектив, а кто-то будет работать на профессиональной сцене, в том числе и на эстраде».

 

В колледж на отделение «Хореографическое творчество» поступают после 9-го или 11-го  классов и учатся 4 года. Поступить может любой, кто не мыслит свою жизнь без танца и готов трудиться не покладая рук (а вернее, ног). Но определенный уровень хореографической подготовки должен быть. Абитуриенты при поступлении сдают творческий экзамен по специальности, который и выявляет уровень их способностей.

Ракаева Аиша, студентка 2 курса:

«Изначально я не знала, кем хочу стать, но мне всегда нравилось работать с детьми. Ещё я увлекалась танцами, но никогда профессионально не занималась. Сопоставив свои желания и увлечения, решила, что буду учиться на хореографа. И вот нашла этот колледж. Поступать, правда, было очень страшно. Я дико волновалась, потому что, как мне казалось, не очень хорошо подготовилась. Было сложно. Но… Поступила!!! Учиться очень трудно, но безумно интересно».

 

Несмотря на то что студенты только учатся быть настоящими артистами, они смогли удержать внимание зрительного зала на протяжении 3-х часов. И вот концерт закончился…. Что творится за кулисами!!! Все обнимаются и целуются, благодарят своих педагогов и друг друга и даже плачут.

 

Евгений Ливанский, студент 1 курса:

«Мы так долго готовились к концерту. Всё было так сложно, репетиции, репетиции.… И вот все закончилось… Эмоции не передать словами. Потрясающие ощущения. Конечно, мы устали, но это приятная усталость. Впереди выходные – выспимся»

 

Экс-директор колледжа «Дорогомилово», Рудой Олег Федорович признался, что сегодняшний концерт еще раз подтвердил, что три года назад он не ошибся, когда принял решение об открытии в тогда еще Педагогическом колледже № 6 отделения «Хореографическое творчество».

А для тех кто, просмотрев этот замечательный концерт, надумает выбрать для себя профессию хореографа, мы предлагаем адрес сайта отделения «Хореографическое творчество» колледжа «Дорогомилово» Института среднего профессионального образования им. К.Д. Ушинского Московского городского педагогического университета.

ПЕРЕЙТИ НА САЙТ КОЛЛЕДЖА

http://www.dance-college.ru

https://vk.com/club57377204

 

 

dozado.ru

Как поступить на хореографа | Сделай все сам

Вы давным-давно мечтали поступить на хореографа ? Либо может быть, это решение у вас появилось в последние два года. В любом случае, это допустимо. Основное – уговорите приемную комиссию в том, что у вас есть дар. Ну, хоть не дар, а отличные физические данные и правда бы способности…

Инструкция

1. Предпочтя себе грядущую профессию хореографа , для начала завершите 9 либо 11 классов. Получите так же аттестат об окончании школы искусств по классу хореографии. Если таковой вы не заканчивали, а легко посещали танцевальный кружок и имеете за это несколько грамот и благодарственных писем, то это тоже подойдет. А если и этого вы не имеете, а примитивно дюже любите танцевать, и все окружающие вам говорят, что вы изумительно двигаетесь, то профессия хореограф вам тоже подвластна.

2. Подготовьтесь скрупулезно к поступлению. Подготовке к экзаменам посвятите последние полгода перед окончанием учебы в школе. Заодно подтяните свои умения по литературе и русскому языку. Именно по ним вам придется предоставить в учебное заведение итоги ЕГЭ. Будьте готовы к тому, что экзаменационные испытания будут проходить в 3 тура. Искусство хореографа полагает отличное познание классического танца. Ему будет посвящен 1-й экзамен, не смотря на то, в каком городе вы станете поступать. Данный экзамен ожидает вас как в училищах, так и в ВУЗах по хореографии. Обучитесь отлично исполнять экзерсис у станка, на середине зала и аллегро. Покажите приемной комиссии свое умение спецтехнологии танца и музыкальность.

3. Подобно отрепетируйте отличное исполнение народных и историко-бытовых танцев. При этом учтите, что экзаменатор сам выбирает и предлагает вам изобразить в танце те либо иные движения, этюды либо комбинации на разные народные темы. К третьему туру подготовьте хореографический этюд либо номер. Выполните его в классическом, народном, в жанре танца–модерн либо свободной пластики. Этюд может быть выполнен как самосильно, так и в групповом варианте. Тут будет определяться ваш творческий диапазон.

4. Если вы хотите получить специализацию спортивный бальный танец, то взамен народных танцев, отрепетируйте спортивный европейский танец (вальс, танго, фокстрот). Узнайте теоретическую информацию о танцах, потому что в некоторых учебных заведениях экзамен состоит из 2-х частей: утилитарной и теоретической. Так же для этой специализации подготовьте спортивный латиноамериканский танец: теорию и практику (джайв, ча-ча-ча, самба, румба, пасодобль).

5. В некоторых учебных заведениях от вас еще понадобится познание коллоквиума. Для этого расширьте свою осведомленность о загвоздках зарубежного и отечественного искусства хореографии, умения по литературе танца и истории хореографии. Дабы поступить на специальность хореограф, используйте наши рекомендации. Тогда успех не оставит вас. В итоге обучения вы станете художественным начальником творческого коллектива — преподавателем хореографии.

Обратите внимание! Профессия — хореограф полагает чудесное здоровье и физическую подготовку.

Полезный совет Оцениваются: рост, вес, эластичность — 10 баллов,школа исполнения — 10 баллов,способность к запоминанию — 10 баллов,выразительность — 10 баллов,трудность постановки — 10 баллов,техника исполнения — 10 баллов,музыкальность — 10 баллов,создание блестящего образа — 10 баллов.

jprosto.ru

Лучшие хореографические факультеты страны — Under Stand

Танцевальное образование в европейских странах – одно из старейших. Хореографией профессионально занимались наравне с философией и богословием еще в XVIII веке. Причем, и девушки, и юноши. Танцы были в почете и всегда говорили о высоком уровне культуры человека.

Сегодня фундаментальное хореографическое образование дает огромный кругозор и возможность заниматься любимым делом до последних дней жизни. Сложно представить человека, который пойдет учиться танцевальному искусству в ВУЗ, потому что профессия хореографа приносит много денег. Танцевальное образование – всегда порыв души. Оно может принести деньги и славу, но, как и в любой другой профессии, только через тяжкий труд.

Сегодня мы расскажем вам о знаменитых хореографических факультетах двух столиц, которые выпускают из своих застенков прекрасных лебедей, востребованных на мировой сцене.

ГИТИС, Балетмейстерский факультет

Расположение: Москва, Б. Гнездниковский пер., д. 10.

Что сдавать: русский язык (ЕГЭ), литература (ЕГЭ), творческий практикум, устное собеседование.

Кого выпускает: балетмейстеров, хореографов, педагогов-хореографов всех видов танца (от балета и народных до индийских жанров).

Дополнительная информация: на факультете есть бюджетное и коммерческое отделения, бюджетных мест – около 20. Срок обучения – 4 года.

История факультета

Факультет открыт в 1946 году народным артистом Советского Союза Ростиславом Захаровым. В своей книге «Искусство балетмейстера» он прямо заявляет, что не было в те времена в Союзе высшего заведения, готовящего профессиональных хореографов. Сам Ростислав Владимирович получал образование в Ленинградском хореографическом училище. Это сильное образование, но статус профессионала своего дела слишком ценен, чтобы размениваться на училища.

За более чем 60 лет истории сложилась добрая традиция обмена кадрами Большого театра и балетмейстерского факультета ГИТИСа. Первый поставляет преподавателей, второй – молодые дарования.

Среди известных выпускников – народный артист балета Алексей Чичинадзе, балетмейстер Олег Виноградов, олимпийская чемпионка по спортивным танцам на льду Людмила Пахомова и многие другие.

 

Институт современного искусства, факультет хореографии

Расположение: Москва, ул. Новозаводская, д. 27А (в здании ДК им. Горбунова).

Экзамены: русский язык, литература, творческий экзамен (теория и практика) на базе Института.

Кого выпускает: хореографов и педагогов-хореографов по всем танцевальным жанрам.

Дополнительная информация: срок обучения – 4 года, только коммерческое отделение.

История факультета

Факультет открыт в 1992 году с целью объединить в фундаментальном образовании классический и современный танец: ни один ВУЗ тогда не предлагал изучать модерн или хип-хоп наравне с незыблемым балетом.

Традиция изменилась силами заслуженного деятеля искусств Геннадия Малхасянца, который сам был выпускником ГИТИСа. Своей специальностью он выбрал характерный танец, в котором сочетаются пластика и актерское мастерство.

Программа ВУЗа меняется ежегодно, дополняясь новыми тенденциями в современном танцевальном искусстве. При ВУЗе имеется свой театр.

 

Московский государственный университет культуры и искусств, хореографический факультет

Расположение: Московская область, г. Химки, ул. Библиотечная, д.7, к.2.

Экзамены: русский язык, литература, творческий конкурс в 2 тура.

Специальности: балетмейстер, хореограф-педагог (упор на народные танцы), руководитель танцевального коллектива.

Дополнительная информация: срок обучения – 4 года, коммерческое и бюджетное отделения. Количество бюджетных мест – около 20.

История факультета

МГУКИ – старейший творческий ВУЗ СССР и России, основан в 1930 году. Хореографический факультет МГУКИ – один из старейших, он открыт в 50-е годы XX века.

Сегодня факультет возглавляет народный артист России и профессор Парижской академии танца Борис Санкин – педагог мирового уровня и мировой славы.

Про него в книге «Мастерство хореографа» писал артист Вадим Никитин:

«Он является единственным хореографом, который удачно соединил современный танец с требованиями советского репертуара на эстраде. Борис был единственным хореографом, который в тяжелые «застойные» годы имел смелость создавать хореографические произведения, относившиеся к современному танцу, пусть и в эстрадной его интерпретации».

Сегодня на хореографическом факультете МГУКИ под руководством Санкина учатся студенты из половины стран мира.

 

СПбГУКИ (Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств), кафедра хореографии

Расположение: Санкт-Петербург, ул. Новосибирская д.9, Спорткомплекс, 1 этаж.

Экзамены: литература, русский язык, творческий конкурс.

Специальности: руководитель танцевального коллектива.

Дополнительная информация: срок обучения – 4 года.

История факультета

Кафедра хореографии СПбГУКИ, основанная в 1964 году, больше известна как «школа Брегвадзе». Борис Брегвадзе – один из основоположников кафедры и заслуженный деятель России и СССР. Он ставил балеты в Советском союзе и в Европе, возобновил в Пражском театре «Вечер балета». Преподавал и ставил танцы в СПбГУКИ до последнего дня жизни – 28 марта 2012 года.

Университет исправно готовит кадры для любимого в России и мире Мариининского театра, а также воспитывает преподавателей для своих кафедр. Сейчас хореографию преподает уже третье поколение выпускников.

Автор:

us-ds.ru